Autodidacte, je crée en suivant l’élan du moment : une émotion, une musique, un souvenir, un questionnement. Je n’ai pas d’atelier traditionnel ; je travaille souvent sur mon « lit coréen », un espace intime où je laisse venir les images, les couleurs et les idées.

Depuis l’enfance, je suis fascinée par l’espace, la nature, les paysages insolites, l’Asie — et plus particulièrement la Corée. Ces inspirations nourrissent mes œuvres, tout comme mes réflexions sur la vie, le voyage, le mouvement et le silence.

J’aime me lancer des défis. Une toile importante, mêlant Dancheong coréen, espace et symboles personnels, a marqué un tournant dans ma création : une véritable renaissance artistique. Depuis, je teste, j’innove, je recycle, je cherche à créer ce que j’appelle de « nouveaux concepts d’art » : cartes‑peintures (Kadeu geulim), livres‑peintures, et autres formes hybrides.

Après avoir travaillé l’acrylique, j’ai choisi la peinture à la craie (chalk paint) pour sa douceur, ses couleurs profondes, sa polyvalence et son rendu une fois verni. Elle me rappelle les peintures Dancheong que l’on trouve dans les temples et palais coréens. Je l’associe à des crayons de couleur, de l’encre noire, un feutre fin et un vernis brillant qui donne à la surface l’éclat lisse d’une toile.

Mon travail est une exploration : tester, recycler, inventer, mélanger, chercher des chemins nouveaux. Chaque œuvre est un fragment de voyage intérieur, un espace où se rencontrent nature, Asie, symboles, couleurs et contemplation.